שטח ירוק, רון עמיר
אוצרת: ורדית גרוס
ארטפורט
פברואר 2025
תערוכת היחיד ׳שטח ירוק״ של האמן רון עמיר באוצרותה של ורדית גרוס מוצגת בימים אלה בגלריית ארטפורט בת״א (עד 15.3.25). בתערוכה, עמיר יוצא למסע צילום בנוף הגליל הצפוני, מקום מושבו בשנים האחרונות. הצילומים צולמו בשנים 2019-2022, תקופה בה עמיר יכל להצביע על השתנות אותו הנוף. כעת במועד הצגת התערוכה, העבודות נקראות מבעד לפילטר נוסף של המלחמה הנוכחית ושל הצפון כאיזור שנפגע קשות עוד יותר, כנוף וכמרחב מחייה. נקודות עיוורון הקשורות לסיטואציות השוליות שבצילומיו שמרו על התוקף שלהן אז כמו היום.
בשמונה צילומיו ובשתי עבודות הוידיאו הוא מפגיש בין שני סוגי תופעות עיקריות: מבנים ארעיים שיצרו התושבים הבדואים והערבים בחלקות החקלאיות הפרטיות שלהם עבור מנוחה מעבודתם ובין הופעות שונות של אלמנטים ביטחוניים הנכנסים אל הנוף הטבעי בדמות מבני תעשיות ביטחוניות או מתקנים צבאיים. אל שתי התופעות, מצטרפת עבודה המראה על הזנחה בקניון, אשר משפיעה על התושבים הערביים והישראלים/יהודיים יחד, העומדים כשותפים בתחתית סדר העדיפויות המדיני.


עמיר קורא לתערוכתו ״שטח ירוק״, ובכך מצביע על הצבע הירוק הנוכח בעבודתו לצד צבעי האדמה, צבעי מוצרי המתכת והפלסטיק וכן מבני האבן והבטון. הצבע הירוק של עמיר נקלט דרך עדשתו באיכות טבעית וסינתטית ובחומריות וטקסטורות שונות: יריעות השמשונית המכסות על מבני החקלאים או פרוסות מטה כתחליף לדשא. הירוק הוא גם צבע של הצבאיות וההסוואה וגם צבע של שארית וצמצום - נופים פראיים של עצים שונים המופרעים ע״י מבנים מעשי אדם או ע״י פילוס דרכי אדמה למעבר רכבים ביטחוניים שרומסים את רצף הירוק ומשאירים דגימות צמחייה.
עמיר מבקש להצביע על מדיניות פוליטית ישירה ועקיפה של מדינת ישראל המשפיעה על השתנות הנוף מנוף טבעי לבנוי ומנוף של תרבות כפרית חקלאית מקומית ערבית לנוף שמשרת את העובדים בתעשיות הביטחוניות המביאים איתם אווירה עירונית-בורגנית. הוא מביא תיעוד של חקלאים פלסטינים הממציאים בעל כורחם פתרונות כמענה לצפיפות ולמחסור בשטחים הירוקים ביישוביהם. כמו גם, מראה עמיר את המדיניות שאפשרה את הקמת המפעלים והתעשיות הביטחוניות על חשבון שטחים ירוקים שהיו שייכים קודם ליישובים ערביים ואשר שינו את הדמוגרפיה באיזור. עמיר מראה איך הטבע משתנה בהתאם לצרכים האנושיים וחושף דרך הנוף את הפוליטיקה ויחסי הכוח של המרחב, את סדרי העדיפויות והנרטיבים השונים של מקבלי ההחלטות ושל היושבים בו. זהו נוף מתוקצב של שיא טכנולוגי למול נוף מסתגל, עני ומוזנח.

התערוכה מעלה מתוכה עיסוק במספר רב של סוגיות מרתקות כגון: מילטריציה, הצבע הירוק והסוואה, צילום כתיעוד ועוד. המושג הראשון שבחרתי, הוא מיליטריזם בהיקשר של הקמת יישובים חדשים. מיליטריזם הוא דוקטרינה ששמה את הצבא ומערכת הביטחון במרכז החברה ובכך מביאה לשינוי היחס שבין החברה האזרחית והצבאית ולנירמול של הופעות צבאיות במרחב האזרחי.
ארז צפדיה במאמרו ״מיליטריזם והמרחב בישראל״, מצביע על האופן שבו כונן המיליטריזם את מרחבנו. הוא סוקר את פרקטיקת הספר (internal frontier) שגויסה לטובת בניית המדינה הקורית גם בזמן הווה, אשר מקדמת את הרחבת השליטה הטריטוריאלית בשטחי המדינה בהם יש נוכחות של מיעוט אתני, כלומר ערבי לטובת יישוב של קבוצת הלאום הדומיננטית הישראלית-יהודית. פרקטיקה לאומית זו, קשורה למושג הקולוניאליזם הפנימי שבו עשה שימוש אנטוניו גראמשי בכדי לתאר איזורים שסובלים מתת פיתוח בתוך המדינה כתוצאת ממדיניות מפלה בהקצאת משאבים. פרקטיקה זו בהקשר הישראלי מכילה את המנגנונים והכלים של רכישת מקרקעין, הפקעת קרקע וגירוש אוכלוסיה מקומית. ההטמעה של המילטריזם במרחב מחוללת תהליך של ייהוד ודה-ערביזציה של המרחב
במאמרו מראה צפדיה את הקשר שבין התיישבות לביטחון ואת תרומת הסקטור הצבאי כסוכן בתהליך ההתיישבות וככזה המסייע בחיזוק הקשר הזהותי בין האומה והטריטוריה ובהבניית תחושת הבעלות על המרחב. הצבא כארגון פועל בשטח עפ״י עקרונות הניאו-ליברליזם ומכיל בתוכו סגולות מטריאליסטיות המראות את האינטרסים הכלכליים שלו ואת השלכותיהם על המרחב.
קיים קשר מובהק בין שתי התופעות בתערוכתו של עמיר: מסגור אוכלוסייה לאיזור מסוים ושליטה על התרחבותה לטריטוריות נוספות ו״התיישבות״ של גופים ביטחוניים באיזורים ירוקים בצפון שהיו מיושבים בעבר ע״י התושבים הערביים המקומיים. פרטיקות אלה מביאות להנכחת מיתוס ההתיישבות במציאות. המיתוס הנושא עימו את בשורת המודרניזציה והפיתוח מופיע בדמות המבנים העוצמתיים של התעשיות הביטחוניות ולמולו מופיע הכפר הכאוטי ו״הבלתי מסודר״ בצילומי המבנים הארעיים והפגיעים של הפלאחים הפלסטיניים. ניתן לראות בצילומים, כיצד מרחב טבעי ואזרחי, הופך למרחב בנוי צבאי/ביטחוני. מלבד השלכות חברתיות, חלוקתיות וזהותיות באקו סיסטם האנושי, יש לפרקטיקה התיישבותית הביטחונית גם השפעה רב-מימדית על הסביבה הטבעית.
מושג שני הוא מעשה הצילום כתיעוד - עמיר בפרויקטים קודמים כמו ב״ג׳סר אל-זרקא, הלוך-חזור״ וב״להעביר את הזמן בחולות״ פותח נקודות מבט על איזורים ואוכלוסיות מבעד לסיקור תקשורתי. הוא מצלם את חיי היומיום של שולי החברה הישראלית. השימוש בדיסיפלינה של הצילום כדוקומנטציה הנעשית על ידי אדם מן החוץ, מעלה סוגיות אתיות לגבי הגדרה והכללה של מושא הצילום כיחיד או כקבוצה. בתערוכה זו, עמיר אכן מביט שוב בנסתר מן העין הציבורית, אך בשונה מפרויקטים קודמים שלו, הוא מתמקד במבנים על פני בני אדם. בני האדם נתפסים מבעד לנוף שהוא תוצר של ההחלטות וההשלכות של ההגמוניה השולטת ושל התושבים המנסים לייצר לעצמם מציאות אלטרנטיבית.

קשה שלא להתייחס לצבע הירוק המופיע בעבודות ובשם התערוכה. ״הצבע הירוק אינו ירוק בלבד ולעולם אינו חד משמעי, הוא בעל פנים כפולות״. הירוק הוא שם נרדף לטבע וידיעת עבודת האדמה היא נושא טעון בהקשר המקומי, בו הילידים הפלסטינים נתפסים כבעלי חיבור קרוב לטבע, מהישראלי היהודי-גלותי לשעבר. הירוק הישראלי קשור במימוש החלום הציוני ובהפרחת השממה. אם זאת, ״הפרחת״ השממה בתערוכה נעשית גם ע״י ירוק אחר, ירוק צבאי, הסוואתי המתמזג עם הטבע. באמנות העכשווית, הירוק נוכח במדיום של ה״גרין סקרין״ שמאפשר החלפה של נוף אחד בשני כמו לדוגמה יצירת פינות מנוחה כאשר אינן מתאפשרות במציאות הקיימת. ״הגרין סקרין״ שאמור לאפשר מעט אסקפיזם, נמצא ביריעת שמשונית קרועה בצבע ירוק זית, כחלק ממבנה מאולתר בעבודת הוידיאו ״צומת יאסיף״. הפתחים והחומריות של היריעה הקרועה, משבשים את אפקט הכניסה אל פורטל אחר.

בכניסה לגלריה של ארטפורט, נתקלים ב״עמוד אבטחה״, צילום של עמוד מאולתר עם מצלמת אבטחה ולדים הניצב בשדה. הצילום נמצא בתוך מרחב שנראה שהוקצה לתערוכה של הלל רומן. על אף השוני המדיומלי והסגנוני, עולה התהייה לגבי יוצר העבודה, מאחר והיא מרגישה קשורה להלך הרוח הדיסטופי והמאיים של עבודותיו. נראה כי גרוס עבדה עם הצבעוניות של שתי התערוכות הסמוכות: השחור-לבן של רומן שיכול לעמוד כקריאה דיכוטומית של המציאות והטונאליות הרעיונית של הירוק הטעון של עמיר.

עם הירידה לקומה התחתונה למול נוף הצילומים, תלוי על קיר מסדרוני, צילום קטן של מקור מים ובו מתרחצים אנונימיים, כמעט האנשים היחידים בתערוכה כולה. הצילום הזעיר בעל המושא האנושי, שונה מהעבודות הגדולות, אשר מעידות אולי על רצון האמן להראות ולטשטש את ההפרדה בין ה״כאן״ לבין ה״שם״ - הצפון. החלל המחולק לארבע חלקים, בו צילומי הנוף הגדולים, מחזק עבורנו את תחושת השיטוט בין דגימות מציאות שונות. ההצבה של גרוס השוזרת ומערבבת את שני גופי העבודה השונים, מחזקת על אף החציצות את תחושת הנוף הרציף ואת הקשר בין היצירות והתופעות. חיבור המנוגד למציאות של הפרדה והחלפה בין האוכלוסיות השונות הנעשית בלחש ע״י המדינה והתקשורת. החציצות יחד עם הפיזור מייצר חלל היקפי של הצטלבויות המאפשרות הצצה סימולטנית למצבים שונים ומעוררת סקרנות כלפי האחרים.
בחלל הסגור, מוקרנת עבודת הוידיאו ״צומת יאסיף״ ובחלל הצמוד לו מופיעים שלושה צילומים: צילום של מכון ״לשם רפאל״ הנראה קטנטן מבעד לגזע הקטלב האדום, מולו צילום בעל השם הפסטורלי ״נוף בגליל״, בו נראה הכפר ראמייה שעד לשנות ה-60, היה אחד מהיישובים היחידים באיזור והפך עם הזמן למובלעת שמסביבו שכונות חדשות במקום שטחים פתוחים. משמאל, מרחב סלוני פשוט התחום בבדים, רובו ריק מלבד ספות, דלי צבע ודשא סינתטי. צילום שהוא אחד ממספר צילומים המתעדים את התופעה ואשר מלוכדים לרוב יחד תחת השם החוזר ״פינת ישיבה״. בחלל האמצעי, דיפטיך של ״מכון לשם רפאל״ המחלק את המכון לשניים ולשעות בוקר ושעת בין-ערביים. החלוקה מסמנת גם את הקושי להתקרב ולתעד מתקן ביטחוני כמו גם את היותו מנוע הפועל ללא הפסקה. מסביבו צילומים נוספים של פינות ישיבה במצבי בנייה ופיתוח שונים.
בחלל האחרון, מופיעה עבודת וידיאו של קניון כרמיאל, בו נראת עמדת שמירה נטושה שבתוכה מסך הממשיך להקרין את צילומי האבטחה למרות מצבו. לצד תנועת עוברים ושבים, מתרחש רגע משמעותי בדיאלוג קצרצר בין המנקה הערבייה ועמיר בזמן שהיא כחלק מעבודתה נכנסת לפריים הצילום. עמיר שואל אותה האם היא רוצה שהוא יזוז ובשל חוסר ההבנה - היא שואלת אם ביקש ממנה לזוז, הוא מתקן וחוזר על הצעתו והיא עונה שלא. רגע ה״שיא״ בתוך הטבע שהיה רוצה להיות מופשט, הוא המפגש הטכני והלוקה בחוסר היכולת לתקשר, בין היהודי והערביה. מול כישלון הקניון הקפיטליסטי, ניצב בקצה הגלריה הצילום ״מטרת דמה״, המתעד דגם טנק מתנפח צבאי בין ברושים. הצילום המהפנט והסוריאליסטי, שנראה שלקוח מעולמות הפופ-ארט, עומד כמטרה שגם צריכה להתגלות. פיזור העבודות בחלל הוא מרתק ולא צפוי כמו המציאות עצמה וההיחשפות לחלקים שאליהם אנו לא מודעים ולא רוצים להיות. הפיזור הלא היררכי בין פינות הישיבה למופעי הביטחון, מעלה שאלות על היררכיה ועל ביטחון, על סגירות והתבדלות ועל קרבה ופתיחות.

בצילום הישראלי, פועלים מספר צלמים עם הנוף המקומי ומופעיו השונים של הקונפליקט הישראלי-פלסטיני. ב-2024, הציג גסטון צבי איצקוביץ בתערוכה ״בריקדות״ (מגזין 3), את הפרויקט ״סוף דרך חברון״ המשקף את סיפורם של הפועלים הפלסטינים העוברים מהגדה המערבית לישראל דרך מחסום 300. במקום לצלם רגעי שיא או אלימות במחסום, הוא מתמקד במבנה מנוחה ארעי אותו בונה אחד הפועלים שוב ושוב, לשימושו במסע המייגע אל הפרנסה. כמו אצל עמיר, ההתמקדות היא בקונסטרוקציה פיזית אשר משקפת את הסיפור האנושי, את ההתנגדות הפלסטינית אל מבני הכוח השולטים. העבודות של איצקוביץ מביאות את ״הפתרונות״ של הפועלים מהגדה ואילו עמיר מתמקד בערביי 48׳, אזרחי ישראל. מן הצילומים של איצקוביץ מכורח ההבדל בשגרת החיים, עולה תחושת טראגיות ואומללות קשה יותר מב״שטח ירוק״. הטבע אצלו הוא שטח הפקר פרוץ ואילו מבני המנוחה בצפון על אף המציאות המפלה, נמצאים בבעלות יושביהם ומוצגים כחלק ממערך סמי-פסטורלי. הצילומים של עמיר מעלים אפשרות למנוחה אפקטיבית בעוד הצילומים מאיזור בית לחם מראים שינה סיזיפית וגבולית.
הצילום כתיעוד מעלה נקודה מעניינת לגבי הגבול בין הפעולה העיתונאית לבין היצירה האמנותית והאפשרות לשפוט את טיבה כאמנות. בצילומי הסימונים שהשאירו מבקשי המקלט באיזור חולות תיאר נעם גל: ״עם העמדה הדוקומנטרית, עמיר לא זונח לרגע את נאמנותו ליופי הצורה והצבע״. באופן מובהק ניתן להצביע בתערוכה זו, על תיעוד של קומפוזיציות צורניות וצבעוניות, אך אינני בטוחה שאם היו עומדות לבדן, הן היו מצליחות להיתפס עבורי כיצירה משמעותית. החיבור הרעיוני וההיסטורי המרומז והיכולת של עמיר לבנות או לשקף אותו מנקודת מבט של אמן המשתמש בטקטיקת מיפוי של הכוח השולט היא שמעניינת. המפגש בין ״ראיות״ באסתטיקות שונות של מידע חזותי שלא יגיע לחדשות והמינונים העדינים של עמיר הם שמייצרים אתיקה שעומדת כאמנות.
ברור לכל שהמבנים הארעיים מעידים על פער של אפשרויות ושהם פעולות המבקשות לשפר את איכות החיים במצב הנתון. הבחירה הפוליטית והאמנותית בכותרות ״פינות ישיבה״ גורמת לי לתהות לגבי משמעותה ונכונותה. לכלי התיעודי עבר היסטורי ואתי בעייתי עם הצילומים האתנוגרפיים שביקשו למפות ולהגדיר. הבעייתיות עלתה בעיקר למול המושאים האנושים בצילום ומתן שם גנרי או פירוט מתאים למושא הצילום. מצד אחד, יכול להיות שמבחינת עמיר נכון להצביע על התופעה מהזווית האקטיביסטית ומצד שני זאת בחירה מבלבלת, לאור העובדה שעמיר מרבה לייצר קרבה ואמון עם מושאיו. אתר המנוחה המאורגן נשאר אצל עמיר, אנונימי, חסר שם הקושר אותו לבעלי האדמות עליו הוא יושב. הדבר מעלה שאלה גדולה מאחר והתערוכה מדברת בין היתר על בעלות ושייכות לאדמה שעומדת בספק.
צפדיה, ארז, מיליטריזם והמרחב בישראל, סוציולוגיה ישראלית: כתב-עת לחקר החברה הישראלית, האוניברסיטה הפתוחה, 2010, עמ׳ 346
מימון, ורד, אפשרות של עושר על אמנות החיים של רון עמיר, ג׳סר אל-זרקא, הלוך-חזור, חולון : מרכז לאמנות דיגיטלית חולון, 2014, עמ׳ 11
איבגי, דוד, ירוק עד, ירושלים: בית אביחי, 2012
גל, נעם, להעביר את הזמן בחולות, ירושלים : מוזיאון ישראל, 2016
צילום: רון עמיר
תואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות