״בית זה בית? זה בית״, ציונה שמשי
גלריה בצלאל לאמנות עכשווית,
אוצר: דור גז
יוני 2025
ציונה שמשי, זכתה לתהודה מחודשת עם פתיחתן של שתי תערוכות יחיד בשנה האחרונה; הראשונה, נפתחה במוזיאון הרצליה והשנייה בה אתמקד, נפתחה מספר חודשים לאחר מכן, בגלרית בצלאל בת״א.
ציונה שמשי, ילידת 1939, חיה ויצרה בת״א-יפו. היא פעלה במדיומי הפיסול הקרמי, המיצב, הציור וההדפס וכן עיצבה טקסטיל ותפאורות, בחללים פנימיים ובמרחב הציבורי. לצד יצירתה ושיתופי פעולה עם תעשיית העיצוב הישראלית, היא הייתה גם לפעילה ציבורית, אוצרת וחוקרת וכן מרצה בכירה, שעמדה בין היתר בראש המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל. למרות, פעילות ענפה, ייחודית וחוצה-דיסציפלינות ובה השתתפות בעשרות תערוכות, שמשי לא זכתה לתערוכה רטרוספקטיבית בתקופת חייה.
נשאלת השאלה, מדוע דווקא עכשיו מאיר עליה הזרקור?
שמשי הינה הרביעית בסדרת תערוכות יחיד שאוצר הגלריה, דור גז, בחר להקדיש לאמניות בכירות שיצירתן נוגעת בחברתי ובפוליטי המקומי. לצד, העיסוק בשאלות על בית, זהות, פולחן ועוד, לא ניתן שלא להתייחס גם למעמד הפוליטי-מגדרי של המדיום הקרמי, אשר יחד עם מלאכות נוספות זכה לפופולריות החל משנות ה-90, אחרי שנים של הימנעות וביקורת מפלה אשר חטאה כלפי היצירה הקרמית, הנשית.
שמשי יצרה בתקופה בה שרר נתק בין שדה האמנות ליצירת ה״קדרות״ הישראלית (מונח שגוי לטענתה). בתקופה זו, הקרמיקה, נתפסה כמקצוע וטכנולוגיה נשית שהייתה לנישה ״פנויה להתפתחות״. החימר מוקם כנחות בהיררכיית החומרים האמנותיים והצעתו הפלסטית צומצמה ליצירה של השימושי, הדקורטיבי והיפה ומתוך כך לחסר אמירה ייחודית או אינטלקטואלית. בנוף המקומי, עבודתה הקרמית הייתה חריגה, היא נתפסה ל״כוכבת״ שהצליחה לפענח את האמנותיות שבמדיום תוך הרחבת גבולותיו אל הופעה וקנה מידה אחר ומונומנטלי.


בקומת הכניסה אל הגלריה, עומדות מימין שתי רגלי חימר עצומות ומופרדות ומבעד לראייה עכשווית, יש בהן מן הגנריות. איכותן, מתקבלת מתוך הבחנה קרובה בחריטות סמיילי המעטרות את ציפורניהן, אסתטיקה הנראית מפתיעה לתקופתה. אך דווקא הבחירה הפונקציונלית הנדרשת לסימון ״ימין״ ו״שמאל״ באיזור התפר של הפרגמנטים, כדי למנוע בלבול בהרכבתן מחדש לאחר השריפה בתנור, היא זו אשר מחזקת במיוחד את הייחודיות שבהן, בשל כפל המשמעויות - זו ההכרחית, זו השולחת לעמדות פוליטיות וזו המזכירה את הפקודה הצבאית איתה אנו מוזמנים להיכנס לתערוכה.


במפלס הגלריה העליון, גז ״שם״ (מניח או משאיר) על הרצפה, שישה פסלים ותולה תבליט על קיר. שפתה הפיסולית היא שעטנז אקספרסיבי שבו הפיגורטיבי והגיאומטרי משלימים וקוטעים יחד זה את זה והתערוכה מראה על הבחירה הפיסולית, בין חומר דומיננטי אחד לבין אסמבלאז׳ שמפגיש חימר ורדי מייד תקופתי. ארבע פיגורות עומדות בחלל - יש להן מספיק פנים כדי שנוכל לפגוש בהן: מלאכית בקופסת עץ למשלוח, אישה קירחת עם חזה נשפך על קוביה, חייל בתוך כלי מחורר, מעין מחבוא שמחוריו יוצאות אצבעות מאשימות ושקי בד שחור מנופחים כבלוני מסטיק מתוך פה. הפיגורה הקרובה ביותר אל אלמנט אדריכלי-גיאומטרי, הינה קיר גושני גבוה, שקופות צדקה וקמעות משתלשלות ממנו. אליהם מצטרפים שני פסלים שטוחים - תבליט חימר עם שורות סמיילים, המזכיר צילום מחזור בית ספרי ופיסת שיש מצבתית, שעליה היא כותבת וקוטעת טקסט מתוך תפילת שמונה עשרה: ״אלו-הינו… מקיים אמו-נתו…מי כמו-ך…ד-ומה לך…״. שמשי חולקת על הריצוף ועל מקצב הצורה הקדוש - בגוף ובשפה יחד.


שמשי היא האמנית השנייה בסדרה שאינה בין החיים. הפעם, ישנה התאמה הדוקה בין הטקס המיסטי של העלאה באוב - שבו מנסים ליצור קשר עם נשמה של אדם שמת ולקבל ממנה מסר - לבין העיסוק בשמאניזם ובמפגש שבין אובייקטים ובין הניסיון לנטוע בהם אנרגיית חיים ומסר, המופיעים בפסליה. זוהי תערוכה היסטורית - קיבוץ גלויות של עבודות מתוך עזבונה שנוצרו בין שנות ה60 לשנות ה90 - אשר חושפת אמנית מרשימה ומרתקת לאין שיעור, שנעלמה מהתודעה והקאנוניזם הישראלי. שערי עזבונה נפתחים כאמנות עכשווית ״קדומה״ לצד האמנות העכשווית הטרייה ביותר של היום, בתערוכת הבוגרים של בצלאל. התפעלותי, למול ההיכרות הבלתי אמצעית עם יצירתה, מייצרת עין ביקורתית יותר כלפי המוצג בסמוך אליה.
התערוכה מתרחשת, בזמן שבו השמאניזם והרוחניות באמנות, זוכים לכבוד ומקום רב בתערוכות האמנות העולמיות, אחרי אבולוציה של יחסים מורכבים: בין דיסציפלינה של אנתרופולוגיה פולשנית ומעוותת, אמנות מודרניסטית אירופאית השואבת מן הרחוק והאחר, דרך בויס כאמן-שאמאן ועד לתקופה שבה אמנים ממדינות הדרום הגלובלי, מציגים עצמם באופנים מסורתיים שונים. בטוטם המופשט, הנושא קמעות, מסופקת הצצה קטנה אל אותו עיסוק בשאמאניות דרך הרפטטיביות שבה היא מתעדת קורות חיים לקונים, הומוריסטיים וסתמיים: ״שמשי, שמאן וקלישאות״.


התערוכה מלאת עונג פיסולי, רגשי וטקטילי שמתקיים בדרך מעניינת אל מול צורות עצורות, מעודנות בגסותן ושמורות שלא כראוי. נכון היה לתת לה במה כיוצרת-אוצרת מעוררת השראה וכדאי שזו רק ההתחלה של מופעי עבודתה בעת הזו. ההצבה בחלל, מרווחת ונעימה, אך אם זאת, היו שלושה אובייקטים חלשים ומיותרים: בתים קטנים וחוליית חימר זקופה. רצוי היה לשבץ עבודות אחרות שהיו מחזקות מסגור כלשהו של התערוכה. ״המסגור״ - משמעות התערוכה / כוונתה לא מספק, גם אם הנושאים המדוברים קיימים בעבודתה, העבודות נראות כלקוחות מעולמות וזמנים שונים ולא ברור האם לא מדובר ברצון חזק להצגתה כמעין תיקון חשוב גם במחיר של חיסור יצירות. בנוסף, גם אם שם התערוכה, נלקח מתוך פסל המתכת המוצג, אין הוא מצליח להחזיק מורכבות מספקת. כדאי היה שהיה מחזק במקצת את מנת המיסתורין או העומק הנוספים הנדרשים בתערוכה. בהצבה, הייתי מנסה לייצר תקשורת קרובה יותר בין הפיגורות לקהל. מה היה קורה אם פניהן היו מקבלות את פנינו עם כניסתינו לחלל. במיקומן הנוכחי, הן כלואות בתוך עולם פנימי ומסוגר, ספק אלים שמונע מפגש אחר איתנו ועם שאר הפסלים. בכל מקרה, כדאי הצגת עבודותיה גם במחיר של אי דיוק, אין ספק שזה יוצר תיאבון לעוד.
צילום: ברק רובין / מינה ריינגולד
תואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות